马克龙访华期间，法国送给中国这件礼物

　　中新社北京12月5日电 题：马克龙访华期间，法国送给中国这件礼物

　　——专访法国当代艺术家贝纳·维内

　　作者 肖玉笛 全灿

　　12月3日下午，法国总统马克龙抵达北京，开启为期3天的访华之行，这也是他对去年中法建交60周年之际中国领导人对法国进行历史性国事访问的回访。当晚，一件特殊的礼物，在法国文化部长拉茜达·达蒂(Rachida Dati)见证下，由法方以庆祝“法中建交60周年”的名义，正式赠予中方。

　　这件礼物便是法国艺术家贝纳·维内(Bernar Venet)的雕塑作品《聚合：52.5˚弧线×14》(Convergence: 52.5° Arc x14)，其姊妹篇《聚合：54.5°弧线×14》(Convergence: 54.5° Arc x14)已于2024年7月在巴黎奥林匹克水上运动中心落成。两座由弧线组成的雕塑，一座在巴黎，一座在北京。

　　贝纳·维内在接受中新社“东西问”专访时说，巴黎和北京都是奥运之城，这两座雕塑让它们在艺术上遥相呼应，既表达了对奥林匹克精神的致敬，也寄托了对法中友谊的真诚祝愿。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：“双生雕塑”这一想法是如何产生的？两座雕塑象征着怎样的中法友谊？

　　贝纳·维内：2024年是法中建交60周年。《聚合：52.5˚弧线×14》作为法国赠与中国的礼物，已落地北京凤凰中心。两件作品形式相同，方向一致，仅在角度上略有不同。这些来自两个不同方向的弧线相遇、交织，且互相支撑，形成了一股联合的力量，既团结又互补。

　　通过这两件纪念性雕塑，我希望传达一种融合与团结的理念。弧线的延展象征着法中两国在追求和平、友谊与发展这些共同目标上的方向是一致的；弧线的汇聚象征着法中两国在思想文化上具有共鸣和连接。巴黎与北京，这两座城市都曾举办夏季奥运会，又都是西方和东方文明的重要代表，它们通过这两件雕塑在艺术上实现了精神的遥相呼应，象征两国人民深厚的友谊与深入的文化交流，这不仅是对奥林匹克精神的致敬，更是对法中友谊的深切致敬。作品的名字“聚合”，也在表达召唤我们让各自的文化不断汇入同一条大河，在相遇、交汇中彼此滋养，使之愈加丰饶。

　　在当前全球局势动荡的背景下，各方凝聚在一起才能形成真正的力量。我的设计理念也反映了构建人类命运共同体的崇高目标，盼望全世界的人们能团结一致，共同迎接未来的挑战与发展。

　　中新社记者：您的艺术理念是怎样的？

　　贝纳·维内：我认为，真正的艺术家拥有善于思考的灵魂。我在思考的是：如何创造艺术，如何对艺术作出新的定义、改变现有关于艺术的观念。也许当我们在做看起来不像艺术的事情时，反而创造了艺术。

　　这种对艺术的探索贯穿我整个艺术生涯，我也不断在找寻理想的视觉表达。我从小开始画画，这是我对于艺术的最初尝试。“纸板浮雕”及“管”是我借助工业废料和物品来思考普通材料的内在价值。后来我又尝试用摄影、录音机等方式创作，如今我正在用钢材制作雕塑，我去编舞、去写诗，从自我概念出发，探索一切可能性。

　　自18岁起，我便不断尝试超越他人的观念，坚持质疑与思考。想想未来有这么多东西等着我们去创造，为什么不现在就去实现？

　　中新社记者：这个雕塑的姊妹篇《聚合：54.5°弧线×14》已于巴黎落地，想传递怎样的奥运精神？

　　贝纳·维内：《聚合：54.5°弧线×14》是为2024年巴黎奥运会创作的纪念性雕塑，是我和大巴黎都会区合作的成果。大巴黎都会区主席帕特里克·奥利耶(Patrick Ollier)颇具远见卓识，他希望借助巴黎奥运会，在公共空间留下一个具有重要影响力的艺术“遗产”。

　　近年来，我的雕塑创作主要围绕“线条”这一核心概念展开，包括直线、折线(角度)、曲线(弧线)和脱离几何属性的线条，我将它们称作“不确定的线”，反映了我对线条的独特探索。在这件作品中，我选择使用弧线，是因为自绘制草图起，我就想传递一种理念：柔韧的线条相互拥抱、连接、融合，共同组成不对称但和谐的相遇，表现了“聚合”的概念；它们自由向上延伸，仿佛在壮观的奥运场地上空形成了一种开放而无限的联盟。

　　2024年巴黎奥运会期间，我观看了体操项目的比赛，包括中国女孩在内的选手们，她们热情洋溢，怀揣相似的目标和梦想，一个接一个展示优美的动作，优雅、柔韧又具力量。这是我欣赏的奥运精神，也是我想表达的理念。

　　中新社记者：能否介绍一些您的代表作品？

　　贝纳·维内：我的观念绘画和“不确定的线”是十分具有代表性的作品。基于我在观念绘画中对数学和逻辑的应用，很多人认为我是一名数学家，事实并非如此。我将数学运用在艺术表达上，是想借助数学符码与图表来消解艺术惯有的隐喻性和多义性，通过理性的方式抹除主体的存在，将艺术从主观臆断中解放出来，停留于画面所展现的数学逻辑本身。因此，在欣赏我的观念绘画时，只需站在作品前就已足够。

　　我从20世纪70年代起便开始研究“线条”，能从这些非常简单的线条中，创造出无限的可能性。当我第一次画线条时，感觉到了线条的张力，于是开始探索并问自己：“我可以用线条做些什么？”继而我开始画叠加的线条，又进而将线条制作成雕塑，不仅是浮雕，而是在空间中大胆创作。

　　借助这个契机，我也在思考数学中的自由及有关“混乱”的理念，即在不受控制的情况下进行艺术创作。我的重要作品《倒塌》就是对这些思考的实现，也是我对重力决定雕塑形式的探索。作品中的钢制线条在不受控制的情况下倒塌，有了多种变幻莫测的可能，我期望它们展现出一种无比例、非构造且不可预设的艺术性。这些作品在我所有雕塑中最具创造力。

贝纳·维内作品《倒塌：36 个角》经不同表面处理的钢 116 × 187 cm，底板尺寸：101.3 × 170 cm。贝纳·维内工作室 供图

　　中新社记者：您的作品多次来中国展出，数次艺术交流中，有何特别体验？对未来中法文化艺术交流有何期待？

　　贝纳·维内：有人交换的是粮食，有人交换的是稀有金属，而我们在文化、艺术的领域所交换的是知识。我们就像那些科学家一样，正在交流新的观念——那些对艺术与科学未来发展都弥足珍贵的思想。艺术和科学都需要根本之思，正是这种思维，彰显了人类想象力和创造力的伟大。

　　在来中国前，我对中国艺术的了解基于曾阅读过的艺术史相关书籍。在我的印象中，中国的艺术是传统的、深厚的，西方艺术则更倾向于质疑并超越既有框架。1995年，我第一次在中国举办展览，当时是在香港。此后，我有幸将作品带到上海、广东等多个地方。30年来，我与中国媒体、中国艺术界的相遇，始终是一段非凡的思想交流经验。而今，我只有一个愿望：在未来漫长的岁月里，仍能继续拥有这样的宝贵时刻，让这些相遇与交流绵延不绝。

　　所有的交流都基于主动了解，若我们在街头相遇却沉默不语，彼此不过是匆匆过客。不如找个地方坐下来，喝杯咖啡，聊聊天。(完)

　　受访者简介：

　　　法国艺术家贝纳·维内(Bernar Venet)，法国乃至世界最重要的观念艺术家之一。他的作品遍布全球70多家博物馆，包括纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、日内瓦现当代艺术博物馆等著名机构。贝纳·维内还接受委托，为奥克兰、奥斯汀、柏林、丹佛、尼斯、巴黎、首尔、深圳、东京等地创作纪念碑雕塑。